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segunda-feira, 2 de novembro de 2015

Z for Zachariah 2015 Full movie/ Filme Completo na barra lateral




Z para Zachariah Movie Review
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O Jardim do Éden não é grande o suficiente para três pessoas, parece.  Chiwetel Ejiofor, Margot Robbie e personagens de Chris Pine descobrir isso da maneira mais difícil em "Z para Zachariah", uma adaptação de um romance póstumo publicado por  Robert C. O'Brien ("Sra Frisby e os ratos de Nimh"). É definido no rescaldo do declínio não especificado-e-queda que definitivamente incluído armas nucleares; bolsos de radiação estão em toda parte, mesmo em áreas rurais remotas, eo filme inclui sequências onde trajes à prova de radiação são usados ​​e as pessoas falam sobre bases subterrâneas e protocolos. É duro o suficiente apenas para sobreviver aqui fora, ou assim nos dizem; esquecer reconstruir a civilização.
E, no entanto, que é exatamente o que três personagens do filme (os únicos na tela) tentar fazer. A história começa com Ann (Robbie), uma mulher fazenda que herdou o lugar de seu amado santo igreja-edifício de um pai, encontrando o personagem-título (Eijofor) e alimentá-lo de volta à saúde. O primeiro terço ou menos do filme é um jogo de dois caracteres que mostra Zachariah ganhando força e conhecer Ann, que é doce, mas arisca e socialmente desajeitado (ambos são-quem não estaria de acordo com as circunstâncias?), E formando algo como uma parceria, com o potencial de se tornar outra coisa. O personagem de Pine, Caleb, eventualmente, entra em cena; Eu não acho que este é um spoiler, considerando que o nome eo rosto de Pine estão em cartaz. A adição de uma terceira personagem, e aquele que é tão ridiculamente bonito como os outros dois, injeta uma nota de boas vindas de tensão em que foi caso contrário sentindo como um excepcionalmente agiu e fotografado (em widescreen, pelo magistral Tim Orr psicodrama) sobre realmente , pessoas muito agradáveis.
Há implicações raciais e religiosas à maneira que Ann, Caleb e Zacarias tentar trabalhar juntos, e se relacionam entre si, e especialmente da maneira que Ejiofor interpreta Zacarias, um engenheiro, como um homem que trabalhou duro, se tornou um sucesso em seu campo escolhido, encontrou um companheiro que ele amava muito, em seguida, perdeu tudo no cataclismo, e agora se encontra ter que competir com um homem branco, mais jovem, mais cooly carismático para a única mulher disponível. Para piorar a situação, Ann e Caleb parecem ter uma química imediata que é mais trabalhosa do que o mais paternal, ou pelo menos grande-fraternal, a energia que ela tem com Zacarias.Corrida nunca é explicitamente mencionado no filme, exceto em vez incisivamente em uma cena, mas as cores, com o perdão da palavra, cada close up sofrendo de Zacarias enquanto ele observa Ann e Caleb namoradeira e comércio olhares não tão furtivos. 
Quanto à religião, o pai de Ann construiu a igreja local, e Zacarias aconselha vivamente desmantelá-la para matéria-prima para criar uma roda que irá gerar eletricidade a partir de uma cachoeira local. Tal como adaptada pela Nissan Modi e dirigido por Craig Zobel ("The Great World of Sound", "Compliance"), o filme é um pouco tímido na forma como ele molda Zachariah (e mais tarde, de Caleb) entusiasmo para derrubar a igreja. Ela representa uma destruição da velha ordem para criar algo novo, mas também (pelo contrário) a rejeição da autoridade patriarcal muito que tanto Zacarias e Calebe representam muitas vezes a Ann, e que o pai de Ann representaram à sua volta no dia.  
Isso tudo é bom material, clássico de ficção científica orientada para o problema mito fazendo na maneira de "O mundo, a carne eo Diabo", que também tinha um triângulo envolvendo dois personagens brancas e um personagem negro. Os artistas são totalmente comprometido com a visão do diretor, como é Orr, cujo cuidado enquadramento e movimento revela panoramas da região selvagem do filme (rodado em locações na Nova Zelândia) com uma tremenda inteligência, bem como uma apreciação para as texturas de montanhas e florestas, ea forma como a luz silenciado enche o interior de uma loja de conveniência em ruínas. Há muitos momentos acentuadamente escrito, dirigido e realizado de iluminação e de ansiedade. 
Há um monte de problemas, também, embora, e eles podem revelar-se disjuntores do negócio para alguns. Um deles é a natureza estudou das performances. Quem sabe se é a direção ou simplesmente uma resposta instintiva para o script, mas algumas das escolhas de Eijofor sentir excessivamente deliberado aqui, pela primeira vez que me lembro (ele é um dos grandes homens de liderança agora). Tarifas Robbie ligeiramente piores em que seu sotaque "sul" e maneirismos são tão polido que eu nunca comprei bastante Ann como outra coisa senão um tecnicamente excelente desempenho.Não há nada fora "errado" sobre o trabalho de Robbie aqui, e talvez seja injusto para reclamar sobre alguém que dedicou tanto pensou em seu trabalho, mas tudo que você tem a fazer é imagem de alguém mais naturalista e talvez americano (a jovem Sissy Spacek, talvez, ou Elizabeth Banks do jeito que ela estava em "Magic Mike XXL") e você pode sentir o tipo de oportunidade perdida Eu estou tentando descrever. Pine melhores tarifas das três ligações, apesar de ser justo ele está jogando a coisa mais próxima de um herói de ação, alguém definida principalmente por sua presença em uma cena, o modo como ele se move e reage. Ele é ótimo para isso, e ele também é, por algum motivo (talvez sua americanidade?) Mais crível como um arrastada, desalinhado, sertão ligeiramente perigosas americanos do que seus coadjuvantes estão em seus papéis. 
Pior, "Z para Zachariah" é, em última análise muito dramaticamente leve e breve para suas ambições, apesar de seu roteiro e efeitos visuais de tomada de mito, por vezes, difícil. E é em última análise, não querem verdadeiramente se comprometer com a ideia de vida durante o fim do mundo como nós o conhecemos. Este é um dos poucos filmes de ficção científica que eu vi recentemente onde o desenho de produção, figurino, cabelo e maquiagem efetivamente neutralizar muito do que o roteiro e direção e performances estão tentando realizar. Casa de Ann parece muito limpo, muito agradável, com muita pressa-over, quase como uma casa de férias que um produtor de cinema pode ficar durante a convencer-se de que ele estava ficando para trás em contato com o mundo natural. Caleb estava dormindo no mato durante semanas quando nós primeiro conhecê-lo, mas quando ele tira o boné de beisebol, ele tem um corte escova moda que parece que poderia ter sido administrada a uma high-end salão de Beverly Hills. Cabelo e barba de Zacarias são tão bem cuidado, ea luz assinatura jaqueta marrom que ele usa em cenas ao ar livre é impecavelmente limpo e tão nítidos que parecem ter sido sanadas segundos antes de as câmeras começaram a rolar. Há um tiro no final do filme, depois de Ann foi colocada pelo espremedor emocional, isso é apenas tão errado em suas particularidades visuais (ela está descansando a cabeça em uma mesa que é obviamente apenas sido limpo dentro de uma polegada de sua vida, e vestindo uma difusa cabo-camisola de malha que parece ter vindo para a direita fora de uma caixa de presente) que você revirar os olhos quando você deveria estar chorando por tudo o que foi perdido. Detalhes como este são demasiado Hollywood, e eles levá-lo para fora da história só quando você deveria estar imerso nela mais profundamente.

The Martian Filme Completo na Barra Lateral / Complete Movie



The novel





The Martian


It was a thought experiment that led software engineer Weir to write his 2011 novel, also titledThe Martian. The book is written mostly from the point of view of American astronaut Mark Watney, who is accidentally left for dead on the Martian surface. He has limited supplies and resources and, initially, no way to contact Earth. In effect, Weir’s novel figures out how an astronaut could survive under these conditions and get himself rescued.


The book is a breezy, easy read. Although the author concedes a couple of scientific flaws in the foreword, on the whole, the book was surprisingly accurate and enjoyable. To some degree, its scientific accuracy shouldn’t surprise us. Weir’s father was a particle physicist and it’s also clear that Weir diligently researched the book’s details. As a novelist, he could, and did, choose not to depict in detail the futuristic equipment that the astronauts take to Mars.


When it was announced that 20th Century Fox had bought the movie rights and that Ridley Scott had signed on as director, expectations were high among the book’s avid fans that the movie retain the book’s scientific realism. I’m happy to report that this is indeed the case, with a few reservations. I’ll intersperse my limited criticism of the science with my assessment of what is done well.


The movie


Because the book starts on Mars, the book’s readers learn little about the voyage to Mars itself. The same is true of the movie. With current technology, the trip to Mars would take at least 150 days. There are a number of ways by which a spacecraft can be sent to the red planet. The most energy-efficient routes put the spacecraft in a highly elliptical orbit that takes the spacecraft far beyond Mars once it deposits the astronauts on the planet’s surface. This energy saving is offset by the fact that if something happens to the astronauts on the planet, there’s no option for a prompt return to Earth.


A colleague at Physics Today asked me whether the spaceship in the movie required aerobraking to get into orbit and therefore needed thermal shielding for the maneuver. The answer is probably not, but the astronauts’ landing craft might need shielding, depending on with what speed it departs the main craft (relative to the planet), and on how much fuel is needed for landing and returning. You can also always use parachutes to retard a descent, although they would have to be fairly large because of Mars’s thin atmosphere.





The Hermes spacecraft


Radiation is a serious problem for a Martian mission. Once astronauts leave Earth’s magnetic field, they risk receiving large doses of radiation from solar flares and cosmic rays. Much of the radiation can be stopped with a few sheets of plastic, but the more potent particles would require a lot more shielding. One solution is to build a protective cabin for the crew by using either metal or water to absorb most of the radiation. Deflecting charged particles with a compact and powerful superconducting magnet is another feasible solution.


The movie spacecraft is spacious, with lots of windows. Unless a new way of shielding the crew from radiation had been discovered, this design seems unfeasible. In fact, in an interviewin Science magazine, Weir admits that radiation shielding is one of the problems skipped over in the book and movie. “I just said that in the intervening time they'd invented some kind of material that takes care of it,” he admitted.


Radiation remains a problem for a Martian crew when it arrives on the surface of Mars. That’s because the planet’s magnetic field is too weak to serve as a shield against solar and cosmic radiation. For that reason, some designs for Martian habitats propose covering dwellings with dirt or tunneling into the side of a hill.





Another scientific criticism of the movie is the violence of the weather on Mars. Granted, the planet has massive sand storms, but the atmosphere is too thin and the pressure is too low to blow satellite dishes off their support structures and into the crew members. In addition, there’s a scene late in the movie in which a tarp blows in and out with the movement of the storm to indicate how fragile Watney’s habitat has become. That couldn’t happen on real life Mars. Again, Weir readily acknowledges this flaw in his book.


Artistic license in the movie—but not in the book—is that Mars looks too bright in the daytime. Mars is roughly 50% further away from the Sun than the Earth is, yet the Martian surface in the movie looks like a bright day on Earth. I suspect that the Sun would appear smaller on Mars than it does in the movie. Also, both Martian moons should move quickly across the sky, but instead they seemed sluggish—though that could be an artifact of the “3D” print I was watching. On a more positive note, the color of the sky is spot on.





The film visualizes Watney’s habitat remarkably well. Apart from the airlock, there’s not much detail about the interior in the book, so it’s clear that the filmmakers had consulted closely with NASA or other experts to make the habitat look realistic. Some of the equipment could have come from the International Space Station. For example, Watney breathes oxygen manufactured from Mars’s carbon dioxide atmosphere, and that’s also how astronautical engineers conceive it would be done.





Most of the geology is extremely accurate. One of Watney’s main problems is procuring enough food to survive, so he attempts to grow it on Martian soil. That’s an interesting challenge in its own right. We know that Martian soil is fine and resembles Martian atmospheric dust. The soil contains several metals and is rich in sulfur and chlorine compared to terrestrial soils (see "The Enigma of the Martian Soil," Science 309 888 2005). As both the book and movie presumes, Martian soil lacks organic matter and water, which Watney has to supply and add himself.


On the plus side for Martian gardeners, depending on location conditions and additional artificial sunlight, the planet’s soil is either slightly alkaline or fairly acidic, the latter of which is good for growing potatoes. But the soil is also highly reactive. Any organic matter that comes into contact with it could decompose unless the soil was treated first. A biologist could explain better than I the likelihood of growing food using the techniques described by Weir (and in fact,there's an experiment on to try exactly that). As for eating Martian crops, the heavy metal and sulfur content would eventually make you sick. Watney does indeed suffer a number of diet-related medical issues by the end of the movie, though (apart from starvation) the reason for these is not detailed.


Most of the time the filmmakers got gravity right. When Watney walks across the surface, it looks like he performs little hops, as you would do on a planet with gravity less than the Earth’s (0.38 Earth gravity). Low gravity also accounts for Watney’s ability to move heavy equipment. Some other parts of the movie didn’t convey the planet’s lower gravity as effectively. Liquids, like the ketchup Watney uses on his food or the water in his cultivation system, flow more quickly in the movie than they would in real life.


Watney is shown to be sweating a lot in his spacesuit, which seems realistic. He also gets cold easily, and this too seems right. Heat dissipates quickly on the Martian surface, with an outside temperature ranging from −67°C to 20°C around the equator.


The meetings at NASA and the Jet Propulsion Laboratory on how to save Watney hark back to the near disaster that befell Apollo 13 in 1970. They strike me as very realistic. One exception is a scene in which the NASA director and a scientist discuss orbital mechanics. Its presence in the movie presumably serves to provide an opportunity to tell a less-informed audience about the rescue mission’s trajectory.





The movie skips one of the major forays that Watney makes in the book. The omission is understandable, given that the movie, cannot include everything in the book despite its 141-minute running time. I was pleased to see that the filmmakers generally got the sand right. Martian dunes consist of large sand grains, which appeared true to life in the movie. I would not be surprised if some of the images were taken directly from surface footage of the planet.


The final dramatic act of the book has some neat orbital mechanics, partly artistic in nature, which I’m not going to divulge in this review. The movie successfully (though not entirely faithfully) reproduces that dramatic moment from the book.


In summary, although there are some minor scientific details that are glossed over, on the whole the film is pretty accurate. In terms of realism, The Martian is a worthy successor to2001. Surprisingly, unlike Stanley Kubrick's masterpiece, Ridley Scott's movie is a great one for families. There is minimal swearing, little violence, and a wry sense of humor. Matt Damon is great as Watney, and he successfully captures how lonely and isolated such a person would feel and how determined he would be to survive. The rest of the cast ably support the story, particularly Chiwetel Ejiofor as NASA engineer Vincent Kapoor and Jeff Daniels as NASA director Teddy Sanders. Of all the movies I've seen about the red planet, only Roving Mars, a 40-minute documentary released in 2006, delivers as much fun.


One final note: The version of the movie I saw was in 3D. For some scenes, the viewer’s experience might be better in standard high-definition film. Confirming that hunch will give me another excuse to watch this movie again.


Acknowledgements: All images courtesy of 20th Century Fox.

Knock Knock Full Movie! Filme completo na barra lateral direita




Keanu Reeves em Knock Knock
 "Primeiro calças do gajo vir para baixo, então todo o seu verniz civilizado '... Keanu Reeves em Knock Knock





Diversos créditos de produção de lado, Eli Roth foi deitada baixo desde o Hostel habilmente desagradável iniciado o ciclo de tortura pornô uma década atrás.Podemos, em um beliscão, vê sinais de um amadurecimento na premissa de seu filme retorno: aqui, a sexualidade feminina não ameaça os fratboys snickering de seu trabalho anterior, mas um homem de meia-idade que poderia estar em qualquer número de envelhecimento do showbiz roues. Com perversidade calculado, Roth e co-autores Guillermo Amoedo e Nicolas Lopez tentar um cruzamento da Atração Fatal e Funny Games, encenando um ataque sustentado sobre os idílicas Hollywood retiro arquiteto pai-de-dois Keanu Reeves ações com sua amorosa esposa artista).
Com as crianças, tendo estes últimos fora da cidade para o dia de fim de semana do Pai, Reeves 'Evan foi deixado para jogar seus antigos álbuns beijo e recuperar o pote anteriormente expedido para uma gaveta em sua mancave. Fleshier tentação se apresenta quando big-eyed, meninas partido bodacious Genesis e Bel (Lorenza Izzo e Ana de Armas) transformar-se em sua porta, encharcados de uma tempestade. Sabemos Evan considera a si mesmo como um cavaleiro de armadura brilhante, então não é surpreendente que ele convida-los em Poderíamos questionar a mudança, no entanto:. Primeiro calças do gajo vir para baixo, então todo o seu verniz civilizado.



TOC Toc

Depois de um sinuoso Plano de Seguimento de abertura, nós estamos em grande parte deixado in situ observando as meninas que jogam Evan para o tolo cooing ao descobrir seu passado DJ, maravilhado com o seu tônus ​​muscular. O filme é uma provocação criteriosa: para grande parte do primeiro semestre, nós estamos antecipando a ação de três vias quente, mas por uma vez, Roth parece menos interessado no big bang do que ele está nos tremores iniciais, e suas possíveis repercussões. "Eu gosto de construir a antecipação", declara Reeves enquanto desembrulhar os presentes, e seu diretor pode agora se sentir inclinado semelhante: o gorehound de outrora aqui revela uma recém-descoberta a atenção para nuance roteiro e outras variedades de torção).




Izzo e de Armas, proporcionou tempo de tela maior do que harpias do Hostel, na verdade, provar os jogadores mais valiosos do filme, baralhar através de múltiplas trocas de roupa, cada vez que re-entrar como diferentes tipos de monstrinhos.Keanu, tentando atuar mais do que o recente John Wick exigiu, é menos certo: ele é bem cortês quando descartando avanços iniciais das meninas, e é divertido ver o seu interior Theodore Logan despertar quando o flerte se move para cima (ou para baixo) de um entalhe, mas ele fica histérica durante a parentalidade trabalho do dia seguinte. (Suas cenas finais recordar sua imortal Jonathan Harker, que é entretenimento de um tipo.)
Como visão, Knock Knock permanece muito triste: o homem é um joguete levou-facilmente que consegue o que merece, as mulheres mudança de forma sedutoras. No entanto, a infra-estrutura de sustentá-la - uma implementação inteligente de tensões específicas para o aplicativo Uber (um mainstream primeiro), uma estranhamente posicionado tiro aéreo que institui o isolamento da casa, as dicas tentadoras Isto tudo pode ser um sonho ruim - destaca o som como extraordinariamente. Roth continua entre nossos comerciantes choque mais brilhantes; possivelmente que amamos odiar seus filmes como nós odiamos amar aqueles, digamos, de Lars von Trier - porque nos atrair como o fazem)
Você pode até mesmo considerá-lo uma bênção que o filme não pode sustentar o conservadorismo moral franzindo a testa da AIDS-era Atração Fatal; em vez disso, testemunhamos o diretor cacarejar - alto, talvez tranqüilizador - como as meninas ameaçam fora Evan como um pedófilo, e uma piada que sniggers na forma como os nossos pesadelos mudaram nas últimas décadas do privado para o domínio público. Pouco aqui vai desafiar a opinião de Roth como um provocador malcriado, mas ainda é divertido para experimentar um filme de suspense dos últimos dias que empurra tantos botões em amplamente ordem certa: se batida da batida de não mais do que uma piada de mau gosto, tem sido muito astutamente construídos.

Black Mass Full MOvie

Avaliação do filme: Black Mass
Joel Edgerton, à esquerda, retrata agente do FBI John Connolly e Johnny Depp é Whitey Bulger no filme Boston-set Black Mass. Claire Folger / Warner Bros. Entertainment via AP

Avaliação do filme: Black Mass

Black Mass
Diretor: Scott Cooper
Elenco: Johnny Depp, Joel Edgerton, Dakota Johnson, Benedict Cumberbatch
Três estrelas
Filmes de gangsters normalmente seguem um arco de história reconhecível. Nós nos encontramos um jovem punk, oportunista, ver como ele é tomado sob a asa de um mafioso mais velho, apenas para atacar, florescer e, eventualmente, cair no meio de um excesso de dinheiro, entorpecentes e / ou ego.
Não há nenhuma tragédia grega na Missa Negra. Nós nos encontramos na vida real Boston bandido Whitey Bulger, crucialmente, depois que ele já foi preso em Alcatraz por vários anos. O filme traça a ascensão posterior da carreira de Bulger penal em toda a década de 1980 e - sem o spoiler - a sua eventual queda.
Mas não há nenhuma sensação de uma viagem. O Bulger encontramos já foi cinzelada em um hulk, um sociopata sem qualquer unidade evidente, luxúria ou vice, mesmo ganância. Estamos oferecido precioso pouco de exploração psicológica de uma das mentes criminosas mais notórios do século 20. Na Missa Negra, Whitey permanece um mistério impetuoso. Da perspectiva de um biógrafo, que pode simplesmente ser verdade. Mas do ponto de vista de um cineasta, é uma premissa ruim.
Essa tela em branco, no entanto, oferece uma plataforma de Johnny Depp incrível no papel principal. Envelhecido e encarquilhado, com recuo cabelos grisalhos e pele pálida, o retrato de Depp é sinistro e intenso. Ele assombra o filme com um sentido latente de perigo. Mas às vezes é difícil não ver isso como um outro Depp-dons-make-up caricatura.
Diretor Scott Cooper (Crazy Heart, Out of the Furnace) faz algum trabalho muito bem em evocando o humor e da época. Estes são mafiosos irlandeses - não os posar, rival "Olho-talians" a partir do norte da cidade - e para que haja uma estética refrescante de grittiness-over-glamour, sem um terno afiado à vista.
Mas a caracterização redutiva do, roteiro adaptado de flashback levou-oferece seus atores pouco a trabalhar. Benedict Cumberbatch é excelente como irmão político de Bulger, Billy. Mas o fato de que ele é um senador de Massachusetts - dinamite dramática, com certeza - é um dispositivo desajeitadamente desperdiçado.
Enquanto isso a esposa de Bulger, interpretada por Dakota histrionicamente Johnson, é pouco mais do que uma bússola moral walk-on.
A relação que mais conta no filme é a conexão de Bulger com agente de estudante-amigo que virou FBI John Connolly, para quem a informação Bulger alimentado por anos. Mas, interpretado por Joel Edgerton angstily, da motivação de Connolly são tão secreta como seu informante de sinistro - parece que ele simplesmente tem alta no poder de se associar com gangsters.
É forragens dramática familiar - excessivamente acolhedores histórias de amigos mob-FBI ter jogado mais explicitamente na tela muitas vezes, principalmente quando Depp jogou do outro lado da lei em Donnie Brasco.
Dito isto, o seu desempenho horror-show no papel principal não merece louvor. Mas jogar um monstro oferece uma paleta emocional limitada, e aqueles que saudaram este filme como um "retorno à forma" para Depp parece ter caído vítima de hipérbole e hype.
Sua Bulger é má e torcida, mas não muito mais. Sem um senso de identificação da humanidade, ele permanece um enigma abominável impossível para um público de empatia com.
O que nos resta é uma peça de humor emocionante sem uma recompensa, um filme sem a intriga dramática ou emocional que associamos com filmes mob - e que continuam a ser necessários para qualquer filme.