Bent Hamer é facilmente da Noruega Wes Anderson. Como Anderson, quadros imaculados do diretor norueguês, com paletas de cores altamente coordenados e simetria obsessivo, contam histórias de personagens off-beat através da lente dos quadrinhos absurdo. A diferença, porém, é que, enquanto Anderson escolhe fantasia, Hamer escolhe para retratar a realidade - embora uma realidade banhado em tal absurdo que parece fantasia. Esta é a forma particular de Hamer de magia.
Na veia de seus filmes anteriores "Histórias de Cozinha", sobre pesquisadores de eficiência suecos, e "Factotum", uma leitura atenta do enigmático Charles Bukowski, "1001 Gramas" é um outro estudo de personagem idiossincrática em que Hamer disseca mundo rigidamente definidos de seu protagonista.Trinta e algo Marie (Ane Dahl Torp) trabalha para o Instituto Norueguês de Pesos e Medidas, onde protótipo do quilo da Noruega está abrigado como um tesouro nacional. Sob a tutela de seu pai, um cientista reverenciado no campo, Marie passa seus dias calibrar as medições dentro de paredes modernas opressivas do instituto. Ela exige esse mesmo rigoroso controle sobre sua vida pessoal: ela dirige um carro elétrico comicamente pequena, vive em uma casa moderna estéril, e navega seus poucos encontros interpessoais com reticência calculado. O rosto de Marie raramente registra emoção; Hamer se fixa sobre os elementos de sua rotina, a fim de nos conceder entrada em sua vida interior. Ela é o paradigma (ou pesadelo) de eficiência moderna, e ela é solitário como o inferno.
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Quando seu pai morre, calculado existência de Marie estilhaça. Ela é forçado a sair de sua zona de conforto, a fim de participar do Bureau Internacional de Pesos e Medidas Conferência em Paris, onde quilo da Noruega vai ser pesado contra o padrão histórico. No caminho, ela agarra o quilo frágil como uma criança recém-nascida.
Aqui, entre outros excêntricos, é o lugar onde os melhores cenas do filme ter lugar. A tendência de Hamer de humor inexpressivo está em plena exibição como os cientistas compartilhar sua fatia peculiar da realidade, trocando brincadeiras jargão-pesado e de forma intermitente parecendo entediado fora de suas mentes. Quando é hora de revelar o quilo internacional, a pompa e circunstância ridículo do caso leva a pensar esta medição de platina e irídio é de fato o Santo Graal. Depois, os cientistas convergem fora, e um diz: "Um homem com um relógio sabe o tempo todo. Um homem com dois relógios nunca está completamente certo." O grupo responde com gargalhada.
Presunção do filme toma conta como Marie finalmente vira a examinar olho para dentro. Acontece que ela não viajou a Paris para pesar o quilo; ela viajou para lá para pesar sua própria existência. Em seu leito de morte, o pai de Marie meditou sobre o peso da vida humana; estas palavras assombrá-Marie como ela olha para sua vida do lado de fora, consternado para encontrar apenas o vazio.
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Não é até que ela conhece um excêntrico de saída chamado Pi que ela finalmente se abre. "É como se cada ponto de referência na minha vida caiu de distância", diz ela. Ele responde: "Mas precisamos de caos pontos de referência são respostas de conforto.". Breaks Pi através da natureza taciturna de Marie e eles embarcam em cima, um caso de amor de queima lenta peculiar. Dahl Torp flexiona até então obscurecidos músculos agindo como ela traz o rosto de Marie à vida. Ele se desdobra na tela como um despertar após um longo congelamento criogênico.
Embora Hamer é adepto de exposição sutil, o filme é travado entre momentos de grande narrativa e uma metáfora distendido. Nós aprendemos muito sobre Marie não-verbal-ex-marido cai em periodicamente para recuperar móveis caros a partir de sua casa, e toda a informação está em sua condução rancoroso e evasão cuidado de Marie. Da mesma forma, Hamer trata os eventos em torno da morte do pai de Marie com um toque discreto, mostrando-nos somente as cenas tranquilos no rescaldo de modo a preencher os espaços em branco narrativos. Mas a metáfora em jogo na "1001 gramas" é, em última análise exagerada. Diálogo on-the-nariz de Hamer diminui a substância filosófica do material; ele prefere encaixar o filme em uma forma metafórica perfeito do que permitir que a filosofia emergir organicamente. Pontuação de John Erik Kaada também está preso entre dois pólos. Enquanto em algumas cenas é um interlúdio brincalhão bem-vindo, em outros ela distrai como ele vira no melodrama. O diretor parece esquecer que às vezes o silêncio é a escolha mais impressionante.
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