T ele novo Pixar de animação Inside Out poderia facilmente ter sido chamado para fora lá. É tão bizarro, imaginativo e autenticamente psicodélico como algo produzido em animação mainstream. Neste ponto nas fortunas da força criativa outrora infalível, você não teria apostado em Pixar chegando com nada muito outré. Comprada pela Disney em 2006, o estúdio não tinha produzido nada de verdadeiramente inspirado que não era uma sequela desde Up em 2009. Dada a qualidade monotonia de Carros 2 e Monstros University e 2012 do bem-intencionada, mas esquecível bravo, parecia como se o estúdio tinha perdido a sua propensão para o risco exótico.
Mas Inside Out está no topo do ranking das produções da Pixar com sua combinação de audácia, inteligência, sagacidade e recompensa emocional. Dirigido e co-escrito por Pete Docter (Monstros SA e Up) e co-dirigido por Ronnie del Carmen, Inside Out parte de uma premissa corajosamente resumo: a narrativa se desenrola dentro da psique de uma menina chamada Riley (dublado por Kaitlyn Dias ) e os personagens do filme são os sentimentos dela.
No início, um desses sentimentos, Joy (Amy Poehler), pergunta: "Você sempre olha para alguém e saber o que está acontecendo dentro de sua cabeça?" As próximas perguntas que surgem são: o que poderia tais eventos psíquicos realmente parecido ? E como eles podem gerar uma história que pode ser sustentada por 102 minutos? Inside Out atende a esses desafios com uma inventividade que está apropriadamente incompreensível.
O filme começa em uma caverna escura, caverna do auto informe o de Platão. Como o bebê Riley nasceu, Alegria aparece espontaneamente - uma cintilante, duende de olhos grandes Tinkerbell-like - e observa visão de Riley do mundo, uma tela brilhante de vigilância cloud-like. Joy é logo acompanhado por outras emoções - tristeza, medo, nojo e raiva, o último caracterizada como uma esponja vermelha agachamento que explode em chamas quando provocado. Vida Estes cinco do monitor de Riley e produzir suas respostas ao operar um console de alavancas e botões, algo entre o USS Enterprise e PlayStation 4. Inside Out explora muito a mesma premissa - pouco povos ocupados trabalhando em sua cabeça - como o Beano Numskulls strip 's , mas é infinitamente mais sofisticado e distintamente feminino-enviesada. Verdadeira heroína do filme é Alegria, um micro-gerente patologicamente otimista convicto de que apenas sentimentos positivos contar - e Amy Poehler incute alegria com algo obsessivo do guia da menina ânsia de seu Leslie Knope no seriado de TV Parks and Recreation.
Então crise vem como Riley, agora 11, move-se com seus pais (Diane Lane, Kyle MacLachlan) de Minnesota para assustador San Francisco, onde uma nova escola a enche de angústia e onde, pior de tudo, pizzas vir coberto com brócolis. A narrativa que se seguiu é definido nos confins da paisagem psíquica de Riley - e isso é uma paisagem. Sua trauma desencadeia o colapso sísmica das "ilhas de personalidade" - literalmente, massas flutuantes - que definem quem ela é, dedicado a temas como família, amizade e hóquei.
Um mau funcionamento da sala de controle deixa Alegria e Tristeza vagando em uma vasta geografia alegórico que inclui marcos como a imaginação (um parque temático) eo lugar onde os sonhos são feitos: um estúdio de cinema, é claro, onde as produções vão desde Estou Falling Down um poço muito profundo para feericamente ideal Aventura Parte 7. No momento mais selvagem do filme, os andarilhos entrar em uma zona de pensamento abstrato, onde são eletrocutado em uma série de formas geométricas cada vez mais simplificados, como eles - eo filme em si - dizzyingly auto- desconstruir ("Ah, não, nós somos não-figurativa!").
Formidavelmente engenhoso, Inside Out atinge um ponto doce indescritível em termos de atraente para crianças e adultos. Ele faz uso extraordinário de saber fofura, por exemplo. Tome Bing Bong, amigo imaginário há muito perdido de Riley desde a infância, um híbrido de gato-elefante feito de algodão doce. Aqui, o filme parece se afastar perigosamente em Jar Jar território Binks - mas enquanto as crianças menores vão aquecer a Bing Bong como uma esquisitice peluches, adultos e crianças mais velhas verá algo bastante preocupante em uma figura que é manifestamente uma criação primitiva da mente infantil, poignantly fadados à extinção.
É no caminho que a história retrata o desvanecimento de mobiliário mental de infância, e explora a mecânica do esquecimento, que Inside Out alcança um significado universal. Enquanto especialistas podem lamentar a simplicidade do modelo mental do filme, inspirada na teoria "psychoevolutionary" de Robert Plutchik, a eventual mensagem - que a tristeza é tão valioso como uma emoção felicidade - é entregue com menos piedade do que você possa imaginar.
Quanto ao estilo visual, é deslumbrante, desprezando a tendência do CGI para photorealism em favor de cartoonishness evidente em uma veia retro dos anos 1950, juntamente com uma exploração refinada de luz: as emoções são compostos por feixes fibrosos de luminescência. As gags que funcionam são deliciosos (não perca os créditos finais), e no melhor Pixar moda, Inside Out habilmente mas uncynically puxa heartstrings - e, na verdade, o tema do filme abertamente mostra como ele é feito. Não tenha medo de sair de Inside Out enxugando uma lágrima de seu olho: você sempre pode dizer: ". Ele foi o Little pessoas na minha cabeça que fez isso"
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